Η ζωή δεν παύει να είναι αστεία
όταν οι άνθρωποι πεθαίνουν,
όπως δεν παύει και να είναι σοβαρή
όταν οι άνθρωποι γελούν…
Τζορτζ Μπέρναρντ Σο

Από τον Λουκιανό τον Σαμοσατέα και τους ιοβόλα σαρκαστικούς Νεκρικούς διαλόγους του ως τον σύγχρονό μας Αρκά και από τον Σαίξπηρ ως τον Μάρτιν ΜακΝτόνα, η κωμωδία δεν έπαψε ποτέ να παίζει βλάσφημα «εν ου παικτοίς», ερωτοτροπώντας με τη σκοτεινή πλευρά, κρυφοκοιτώντας και αποδομώντας την ανθρώπινη τραγικότητα. Το «μαύρο χιούμορ» διανύει ουσιαστικά την ίδια διαδρομή με την Τραγωδία, διασκεδάζοντας το έλεος και τον φόβο με την κάθαρση του γέλιου, που απομυθοποιεί και ξορκίζει τον θάνατο. Ο όρος ιστορικά κατακυρώνεται στον Αντρέ Μπρετόν και στην εμβληματική του Ανθολογία του μαύρου χιούμορ του 1935 (στα ελληνικά από τις Εκδόσεις Αιγόκερως, 1996), όπου πρότεινε τον Τζόναθαν Σουίφτ ως «πατριάρχη» και πρώτο διδάξαντα του είδους. Στην πραγματικότητα, το σκοτεινό, τραγικό στοιχείο εδράζεται στα μύχια κάθε γνήσια κωμικής κατάστασης, και αυτό χρονολογείται ήδη από την Κλασική Κωμωδία, ίσως και στις απαρχές του ανθρώπινου είδους. Ο Δαρβίνος είχε πει ότι «Το γέλιο είναι ένας κοινωνικά αποδεκτός τρόπος για να δείξει κανείς τα δόντια του», υποδεικνύοντας την αρχετυπικά σκοτεινή του πλευρά, ενώ ο Φρόιντ στο δοκίμιό του για το χιούμορ (στα ελληνικά, Το ευφυολόγημα και η σχέση του με το ασυνείδητο. Το χιούμορ, Πλέθρον, 2009) καταδεικνύει ψυχαναλυτικά τον αμυντικό-επιθετικό του μηχανισμό, ο οποίος, αντίστοιχα με το όνειρο σε επίπεδο ασυνείδητου, μεταλλάσσει στο επίπεδο του συνειδητού σκοτεινές ενορμήσεις, πάθη και φόβους σε γέλιο. Ουσιαστικά, το γέλιο και η επισφαλής ιλαρότητα της μαύρης κωμωδίας δεν αποτελεί παρά μια μετωνυμία του τραγικού, με τον ίδιο τρόπο που η ζωή είναι μία συνεκδοχή του εφήμερου και του θανάτου.

Μια τέτοια «κατάμαυρη», ξεκαρδιστική και μαζί σπαρακτική κωμωδία μάς έδωσε ο πρωτοεμφανιζόμενος ως συγγραφέας (έχει ήδη μια σκηνοθετική δουλειά στο ενεργητικό του) Νίκος Δημητρόπουλος στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης. Η σουρεαλιστική δομή και πλοκή της κρατάει ίσες αποστάσεις από το παράλογο και το γκροτέσκο, αλλά και από τον –άκρως ρεαλιστικό– παραλογισμό των καιρών μας. Η εξωφρενική κεντρική του ιδέα –ένα πτώμα στον πάγο– παραπέμπει συνειρμικά στο συγκλονιστικό Προξενιό της Αντιγόνης του Ζιώγα. Ο «αόρατος πρωταγωνιστής» βρίσκεται στα παρασκήνια, δεν τον βλέπουμε, αλλά είναι εκεί, σαν ανομολόγητο, αδιανόητο μυστικό ή σαν τη δαμόκλεια σπάθη μιας κοινής μοίρας – η σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Γερογιάννη έπαιξε ευφυώς με τη διαρκή υπόμνηση του παρασκηνίου.

Η σουρεαλιστική δομή και πλοκή της κρατάει ίσες αποστάσεις από το παράλογο και το γκροτέσκο, αλλά και από τον –άκρως ρεαλιστικό– παραλογισμό των καιρών μας.

Η ανάπτυξη της ιδέας εμπλέκεται αριστοτεχνικά –και εξόχως ρεαλιστικά– με το παράλογο της επικαιρότητας και λειτουργεί άκρως αποτελεσματικά ως κοινωνικό σχόλιο: Το πτώμα της μητέρας συντηρείται στον πάγο, γιατί οι κόρες της δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά την κηδεία. Αυτό πυροδοτεί μια σειρά από εξωφρενικά –αλλά σε καμία περίπτωση αναληθοφανή– γκαγκς, σε έναν ατελέσφορο αγώνα συλλογής των 2.000 ευρώ που ζητά το γραφείο τελετών. Η εξέλιξη της ιστορίας τέμνει καίρια και βαθιά κυνικά την ελληνική συγκυρία, την κωμικοτραγική απελπισία του λούμπεν κομματιού της κοινωνίας, την προγραμμένη μοίρα των φτωχοδιάβολων της Κρίσης. Ταυτόχρονα, ανοίγει μία έξοχη «μεταφυσική» συνομιλία με τον νεκρικό διάλογο Χάρωνος και Μενίππου του Λουκιανού, πρώιμο, εκπληκτικό δείγμα γραφής μαύρου χιούμορ. Στη συγκεκριμένη στιχομυθία, ο περαματάρης του Αχέροντα απαιτεί τα καθιερωμένα ναύλα του ενός οβολού από τον Κυνικό φιλόσοφο Μένιππο που πέθανε πάμπτωχος, για να λάβει την εμβληματική απάντηση: «Ουκ αν λάβοις παρά του μη έχοντος!» Δύο χιλιάδες σχεδόν χρόνια μετά, οι σύγχρονοι παρίες ακόμα αδυνατούν να πληρώσουν τον οβολό τους για τον Άλλο Κόσμο, αλλά, ευτυχώς, εξακολουθούν να αντιστρατεύονται και να υπερβαίνουν την ανέχεια και τη φθορά μέσα από ένα καθαρτήριο γέλιο…

Η σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Γερογιάννη υπηρέτησε το έργο, αξιοποιώντας τις αρετές του: ανέδειξε το καταιγιστικό, βιτριολικό του χιούμορ χωρίς γι’ αυτό να «θαμπώσει» τη σοβαρότητά του. Η ιλαροτραγική κατάσταση των ηρώων διαφαινόταν με απόλυτη ενάργεια, ισορροπώντας ανάμεσα στο ευτράπελο και στο τρομακτικό. Σε αυτό συντέλεσαν και οι εξαιρετικές ερμηνείες που απέσπασε από τους ηθοποιούς, οι οποίοι έπλασαν απτούς και συνεπείς χαρακτήρες, χωρίς να εκπίπτουν στο ελάχιστο σε καρικατούρες, όπως ενίοτε συμβαίνει στην κωμωδία. Η Γεωργία της Θεοδώρας Ντούσκα απολύτως έγκυρη μέσα στον ελεγχόμενο θυμό και την αγωνία της. Η Σοφία Μανώλη ως Άννα την εξισορροπούσε με πιο βραδείς ρυθμούς, προάγοντας έξοχα σε πρόσωπο την τετριμμένη φιγούρα της «χαζής ξανθιάς». Ο Άγγελος Νεραντζής ως Τάσος, αξιοποιώντας και το φυζίκ του, δημιούργησε μια τρισχαριτωμένη, «φελινική» περσόνα, που παρέπεμπε σαν αίσθηση και διάθεση στον Σάσα Μπάρον Κοέν. Χαρακτηριστικές κωμικές παρουσίες και οι Peter Rundle και Γιάννης Διακάκης ως εκπρόσωποι του νόμου.

Λειτουργικοί και μέσα στο πνεύμα της παράστασης οι υποβλητικοί φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη, καθώς και η επιλογή της μπιτάτης, post-punk μουσικής που την πλαισίωνε.
«Ένα γέλιο θα σας θάψει», λέει το γνωστό, παλιό σύνθημα. Στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης ένα γέλιο ζωογονεί, ξορκίζει μύχιους φόβους, φωτίζει το γκρίζο της ζωής και το μαύρο του θανάτου μέσα από τη στωική και σαρκαστική οπτική ενός σύγχρονου Μένιππου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Νίκος Δημητρόπουλος
Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Γερογιάννη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Σκηνικά, κοστούμια: Μαργαρίτα Γερογιάννη, Αναστασία Δαφερέρα
Αφίσα: Νίκος Καρανικόλας
Φωτογραφίες: Άγγελος Γιωτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Δαφερέρα
Διεύθυνση παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός

Πρωταγωνιστούν: Σοφία Μανώλη, Θεοδώρα Ντούσκα, Άγγελος Νεραντζής, Peter Rundle, Γιάννης Διακάκης

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210.7210045

Twitter