Ο Ροταριανός Όμιλος Βόλου στο πλαίσιο των πολιτιστικών του δραστηριοτήτων και επί τη ευκαιρία της συμπλήρωσης 83 ετών ύπαρξης και δραστηριοποίησης με ποικίλες δράσεις στην πόλη του Βόλου, πραγματοποιεί συναυλία κλασικής μουσικής που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2020 στο αμφιθέατρο του Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Ιωνίας.
Ώρα Έναρξης:21.15
Εισιτήριο: 10 ΕΥΡΩ
Φοιτητικό – Μαθητικό: 5 ΕΥΡΩ
Ένα μουσικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου, για να ακούσουμε παραδοσιακές μουσικές, όπως αυτές ενέπνευσαν μεγάλους συνθέτες.
Θα ταξιδέψουμε από την Ισλανδία ως το Αζερμπαϊτζάν και τη Ρωσία, από την Τσεχία και τα Βαλκάνια ως την πολυσυλλεκτική Μεσόγειο και από την Ιαπωνία ως τους Ινδιάνους της Αμερικής. Θα ακουστούν έργα “κλασικών”, σύγχρονων, αλλά και ανώνυμων συνθετών.
Η εικαστικός Δήμητρα Λαμπρέτση με τα χρώματα της θα συνυφάνει τα πολλά και συναρπαστικά πρόσωπα της μουσικής και του κόσμου μας.
Συμμετέχουν:
Μαρία-Ηλιάνα Κατσούρα ………….σοπράνο
Θάνος Καρακάσης …………………βαρύτονος
Ηλίας Σδούκος……………………,,,βιολί, βιόλα
Χριστόφορος Μιρόσνικοβ………,,,,,βιολοντσέλο
Πόπη Μαλαπάνη …………………,,πιάνο
Δήμητρα Λαμπρέτσα ……………,,.εικαστικά
Πρόγραμμα L v. Beethoven: Tchaikovsky: Τραγούδι για τη Γεωργία I L. Berio: Αρμένικο τραγούδι – Γιλιάνικο τραγούδι / Ε Block Σουίτα για βιόλα και πιάνο I Μ. Ravel: 2 εβραϊκά τραγούδια I I. Albeniz: Asturias, / Μ. De Falla: Ισπανικά τραγούδια I Β. Bartok: 5 Ρουμάνικοι χοροί/1. Stravinsky: Παραδοσιακό τραγούδι 1 janaiek: 3 λαϊκά τραγούδια / D.Rotaru: Ρουμάνικο παραδοσιακό τραγούδι για τη μάνα / Α. Ifukube: 2 τραγούδια πάνω σε παλιές μελωδίες της φυλής Ainu της Ιαπωνίας I F. Say: Black Earth I Σ. Σαμαράς: Της κοπέλας το νερό I Μ. Καλομοίρης: Γριά Ζωή I Ν. Σκαλκώτας: Λαφίνα
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Θάνος Καρακάσης
Ο Θάνος Καρακάσης γεννήθηκε στο Τορόντο Καναδά . Ξεκίνησε κλασσικό τραγούδι στο Ελληνικό Ωδείο , και συνέχισε τις σπουδές του με τον διάσημο βαρύτονο Κώστα Πασχάλη . Έχει στο ενεργητικό του πλέον των 700 παραστάσεων , όπως και πληθώρα συναυλιών .
Έχει εμφανιστεί στην Ε.Λ.Σ. , Μ.Μ.Αθηνων , Μ.Μ.Βεροιας , Ωδείο Ηρώδου Αττικού , Θέατρο Απόλλων Σύρου , Θέατρο Δίον , Θέατρο Ακροπόλ , Θέατρο Κνωσός , Μουσική Σκηνή Αθήναις , Θέατρο Πυξίδα , Φ.Ο.Υμηττου , Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης, Θέατρο Πειραϊκού Συνδέσμου , Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός , Θέατρο Φοίνικας ( Κέρκυρα ) , κ.α. Συγκεκριμένα : ΟΠΕΡΑ ΓΙΑ ΠΑΔΙΑ : Μαγικός Αυλός (Μότσαρτ) , Σταχτοπούτα (Ροσίνι) , Ελεύθερος Σκοπευτής ( Βέμπερ) , Κουρέας της Σεβίλλης (Ροσίνι) , Το Ελιξίριο του Έρωτα (Ντονιτσετι) , Βαστιανος και Βαστιανη ( Μότσαρτ) . ΟΠΕΡΑ : Serva Padrona (Περγκολεζι), Ντον Τζιοβάνι (Μότσαρτ) , Καβαλερια Ρούστικανα (Μασκανι), Τροβατόρε (Βέρντι) . Τζιαννι Σκικκι (Πουτσίνι) , Le Willi (Πουτσίνι) . ΟΠΕΡΕΤΑ : Οι Απάχηδες των Αθηνών (Χατζηαποστόλου) . ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ : Το Φάντασμα της Όπερας (Άντριου Λόιντ Βέμπερ) . ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΖΑΣ : Τρελός για Σένα (Κωνσταντοπούλου) , Πρόταση Γάμου (Τσέχωφ) , Η Αρκούδα (Τσέχωφ) . BAR-THEATER : Τα Παντρολογηματα (Γκόγκολ) , Ποιος είναι ο Άμλετ ; (Κασλερ) . ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ : Σε έναν Μεθοριακό Σταθμό (Ταινία Μικρού Μήκους) . ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ : Εξαφάνιση 21χρονης (ALPHA) .
Μαρία Κατσούρα
Η σοπράνο Μαρία Κατσούρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο, βιολί (τάξη Π. Σακελλαρίδη), βιόλα (τάξη Γ. Βατικιώτη) και αργότερα μονωδία (τάξη Π. Ράπτη). Μετά το Δίπλωμά της συνέχισε τις σπουδές της με τους Κ. Πασχάλη, Γ. Ζερβάνο, G. Pisarenko και A. Stella. Γι’ αυτές τις μουσικές σπουδές της, και κατόπιν διαγωνισμών, είχε την υποστήριξη και αρωγή των Ιδρυμάτων Υποτροφιών «Μαρία Κάλλας» και «Αλέξανδρος Ωνάσης».
Το 1996 κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό για ανερχόμενους καλλιτέχνες στην Μόσχα που διοργάνωσε η “Novaya Opera Theater”. Αμέσως ξεκινά συνεργασία με το θέατρο (La Wally, Maria Stuarda) και παράλληλα δίνει συναυλίες και προσωπικά ρεσιτάλ στην Μόσχα αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές για την φωνή της και τις ερμηνείες της από τον Ρωσικό τύπο. Στο ίδιο διάστημα ηχογραφεί για το Ρωσικό κρατικό ραδιόφωνο με την ορχήστρα του “Bolshoi Theater” και μαέστρο τον Emler. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα ξεκινά αμέσως την συνεργασία της με την “Εθνική Λυρική Σκηνή” και μέχρι σήμερα έχει ερμηνεύσει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα έργα: Eugene Onegin (Tchaikovsky), Il Trovatore και Nabucco (Verdi), IlTabarro ,Tosca (Puccini), Cavalleria Rusticana.
Έχει επίσης τραγουδήσει τις όπερες Der Fliegende Holländer (Wagner) με την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Tosca (Puccini) και τη L’Olimpiade (Vivaldi) για την Όπερα του Βόλου, Sanson et Dalila (C.Saint-Saens) στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης.
Συμμετείχε ως σολίστ στην Τελετή Έναρξης του Ευρωπαϊκού Πρωταθλήματος Ενόργανης Γυμναστικής (στην όπερα Alceste του Gluck). Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ακόμη έργα μουσικής δωματίου και ορατόρια, στα οποία τραγουδά παρτιτούρες τόσο δραματικής όσο και μέτζο σοπράνο.
Έχει επανειλημμένα εμφανιστεί σε συναυλίες και κοντσέρτα σε Ελλάδα και Ευρώπη (Μόσχα, Ρώμη, Παρίσι, Πράγα). Η Μαρία Κατσούρα αισθάνεται την ανάγκη να ευχαριστήσει για την μέχρι τώρα πορεία της τους αρχιμουσικούς A. Cavalaro, Al. Myrat και τους διακεκριμένους Λυρικούς καλλιτέχνες Π. Ράπτη, G. Pisarenko και Ν. Παγούνη.
Δήμητρα Λαμπρέτσα
Η Δήμητρα Λαμπρέτσα, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών και της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών Αθηνών (Τμήμα Γραφιστικής), καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός – εμψυχώτρια, γεννήθηκε στα Γρεβενά και δραστηριοποιείται στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος, ζωγράφος και καλλιτεχνική υπεύθυνη σε κινηματογραφικές παραγωγές και θεατρικές σκηνές (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Λυρική Σκηνή, κ.ά). Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό, ενώ κατά το τελευταίο διάστημα ξεκίνησε παρουσιάσεις με εικαστικά-μουσικά δρώμενα, εμπνευσμένα από το εικαστικό της έργο. Από το 2002 μέχρι σήμερα συνεργάζεται με ερευνητικές ομάδες κάνοντας αναπαραστάσεις παλαιοντολογικών και αρχαιολογικών ευρημάτων, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών, το Μουσείο Αιανής Κοζάνης, το Αρχαιολογικό Μουσείο Ρεθύμνου, το Παλαιοντολογικό Μουσείο Μηλιάς Γρεβενών, κ.ά . συνδυάζοντας την καλλιτεχνική και επιστημονική της ιδιότητα.
Τα τελευταία 5 χρόνια δημιουργεί μεγάλα έργα – γλυπτά από άμμο σε ακτές της Ελλάδας, δίνοντας ποιητική υπόσταση στους σημερινούς κοινωνικούς προβληματισμούς.
www.labretsa.com
Πόπη Μαλαπάνη
Η Πόπη Μαλαπάνη παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας με τους Στάθη Γυφτάκη, Μαρία Παπαπετροπούλου και Νέλη Σεμιτέκολο. Πήρε Πτυχίο και Δίπλωμα πιάνου το 1998 και 2000 αντίστοιχα. Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στην Ακαδημία του ‘Εσσεν, στη Γερμανία, με τους Prof.Michael Roll και Prof.Til Engel, από όπου αποφοίτησε το 2005. Για τα επόμενα δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια συνοδείας τραγουδιού με τους Prof.Xavier Poncette (καθηγητή συνοδείας τραγουδιού στην Ακαδημία του Essen)και Alexander Schmalcz (συνοδό τραγουδιού στην Ακαδημία του Duesseldorf), ενώ έχει παρακολουθήσει σεμονάρια πιάνου (solo) με τους Duo Ganev, Lilia Bojiadjieva, Δόμνα Ευνουχίδου κ.α.
Παράλληλα σπούδασε Αρχαιολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (1995-2000). Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σόλο και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Aπό το Σεπτέμβρη του 2014 διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Χριστόφορος Μιρόσνικοβ
Ο πολυβραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς καλλιτέχνης Χριστόφορος Μιρόσνικοβ, διακεκριμένος και με τον τίτλο ECHO “Rising Star” 2004, έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες όπως Wigmore Hall στο Λονδίνο, Symphony Hall στο Μπέρμιγχαμ (UK), Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Konzerthaus στη Βιέννη, Mozarteum στο Salzburg, Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες, Cite de la Musique στο Παρίσι, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Cologne Philharmonic και
Carnegie Hall Weill Recital Hall στη Νέα Υόρκη.
Έχοντας ξεχωρίσει για “την μουσική του ευαισθησία και τη δεξιοτεχνία του”, ο Χριστόφορος Μιρόσνικοβ έδωσε συναυλίες ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική καθώς και σε ασιατικές χώρες. Στην Ιαπωνία έχει εμφανιστεί με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Τόκιο και της Ναγκόγιας υπό τη σκυτάλη του Maestro Fedoseyev και πάλι μαζί του στη Μόσχα και στην περιοδεία του με τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι. Ομοίως, έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy και Sir Neville Marriner.
Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε μεγάλα μουσικά φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ του Vladimir Spivakov στο Colmar της Γαλλίας, το Φεστιβάλ Μουσικής Νήσων στο Jeju της Νότιας Κορέας. Έχει παραδώσει μαθήματα στην Ακαδημία Yuri Bashmet στη Λευκορωσία καθώς και στις ΗΠΑ, στο Μεξικό, στη Γαλλία και το 2018 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του Sviatoslav Knushevitsky International Cello Competition στη Ρωσία. Ακόμη έχει συνεργαστεί με διάσημους μαέστρους όπως οι Enrique Batiz, Nanse Gum, Alondra de la Parra, Christopher Warren-Green, Jed Gaylin, Johann Goritsky και άλλους.
Ηλίας Σδούκος
Ο Ηλίας Σδούκος, Ελληνοτσεχικής καταγωγής ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη του Ι. Τζουμάνη στο Ωδείο Αθηνών (βιολί) και συνέχισε στις τάξεις των: Ι. Χ. Κάρτερ (βιόλα) και Ι. Βατικιώτη (βιόλα), Ελληνικό Ωδείο, όπου πήρε δίπλωμα βιόλας το 1997 με άριστα παμψηφεί και βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του Ιδρύματος ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΩΝΑΣΗΣ στη Γερμανική Μουσική Ακαδημία του ESSEN (FOLKWANG UNI DER KUNSTE), όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2000 με βαθμό «1» στην τάξη του Sven Arne Tepl. Έχει εμφανιστεί στη Γερμανία, Ισλανδία, Αυστραλία, Νίγηρα, Μπουρκίνα- Φάσο, Μάλι, Τουρκία, Κύπρο, Ελλάδα, Νότιο Κορέα, Τσεχία. Ξεχωρίζουν: (Sinfonia Concertante του W. A. Mozart με την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, “Climax under control” της Μ. Χ. Κριθαρά – παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Trauermusic του Ρ. Hindemith, Concerto για βιόλα και ορχήστρα του Bela Bartok – Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Concerto για βιόλα και ορχήστρα του Κ. Στυλιανού – παραγγελία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου), έργα γραμμένα για την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών από διακεκριμένους σύγχρονους συνθέτες. Για τις εμφανίσεις του αυτές έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.
Διετέλεσε, Α’ Κορυφαίος στην ορχήστρα της ακαδημίας του Essen και της Deutsche Kammerakademie am Neuss, εξάρχων της “Sinfonietta” Ορχήστρας του Δήμου Χανίων, Α’ Κορυφαίος της “Ισλανδικής Ορχήστρας Δωματίου” στο Ρέυκιαβικ, Α’ Κορυφαίος της “Ορχήστρας των Χρωμάτων”. Από το 2001 κατέχει τη θέση του Α΄ κορυφαίου στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι καθηγητής βιόλας στα ωδεία Μουσικοί Ορίζοντες, Ωδείο Αθηνών και στο Ορφείο Ωδείο.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Επιμελητηρίου Μαγνησίας
Η εφημερίδα ΜΑΓΝΗΣΙΑ και το magnesianews .gr είναι χορηγός επικοινωνίας της συναυλίας.
Σημεία διάθεση καρτών:
ΖΑΝΤΖΟΣ: Ανθ. Γαζή 141
ΝΕΜΠΗΣ – ΕΠΙΠΛΑ: Δημητριάδος 129
ΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ – ΚΑΛΛΥΝΤΙΚΑ: Κ. Καρτάλη 73
ΣΟΦΙΑΔΗΣ:Κ. Καρτάλη 63
Π.ΜΑΡΕΔΗΣ Λογιστικό Γραφείο 28ης Οκτωβρίου 15Δ
ΣΤΕΛΙΑΡΟΣ – Φωτογραφείο: Ιωλκού 43
ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΟΙΚΟΣ ΚΕΧΑΪΔΗ 28ης Οκτωβρίου 118Α
